6月初举行的首届“央美毕业季”近期沦为业内热议的焦点，毕业季是以往央美本科毕业展在概念上的一次升级，同时将以往有所不同时段的各院系的毕业展览集中于呈现出，并呈现出了一个美妙的揭幕之夜。在以全新姿态打造出毕业季品牌的同时，也向校外的观众、藏家、艺术品经纪人、画廊主呈现出了更加对外开放的姿态。　　“本科生展览认同要比研究生展强很多”，这句话或许是多年注目各个美院本科生和研究生毕业展后的经验之谈。

从基础到专业的系统自学训练，让本科毕业生大自然具有在外界显然更加苗正根红的美院血统。对大多数常常看展出的业内人士来说，更加期望在毕业展上看见一些大同小异商业画廊市场化的创作，一些更加质朴、更加大胆、更加生猛的一种初生牛犊不怕虎姿态下的创作。然而自打有了艺术市场以来，其效应之后不能抵御地渗透到行业内的各个角落，艺术院校里也无法防止。不有可能为了防止市场有可能引发学生创作上的效仿而让学校更加堵塞，但相对于先前隐晦的风格仿效，在这个观念先行的时代，多数毕业展上的作品或许都在企图阐述自己创作背后的种种观念，加以各种多媒体技术的运用与对装置这一概念娴熟的做到，相对于研究生毕业展览具有过多指导老师的影子，本科毕业展则呈现更为非常丰富、缤纷多元的创作面貌，只是仍有不少作品不会让观众实在，在一个学生刚刚已完成大学的课程，还没深入生活具备一定社会学养和人生经验的时候，让他企图去创作一件具备很深创作背景观念的作品是不是有些过于勉为其难了？　　学校早就仍然是堵塞的象牙塔，中央美术学院造型学院版画系副教授康剑飞回忆起自己1993年在美院自学时的经历，老师同学都不吃住在学校，是一种集体生活的状态，也没对艺术家身份的界定，毕业后也都有好比一个机会的工作自由选择。

但与当年没外界阻碍的，也更为堵塞的自学生活比起，现在纵然有了大量的人口老龄化，并且艺术市场的阻碍也放在每个人的面前，基数变小并没造成适当比例的艺术家数量，而美院也渐渐从一个精英式的教育改以一个普及性的教育。社会上有可能并不需要那么多的艺术家，而必须更加多具有艺术气质的，具有艺术修养的人员，可以专门从事各个行业。

　　而在艺术院校内外的“围城现象”几近为一个伪命题之后，与其让年长的创作者们在其还并未定型的时候过早受到外界阻碍，主动向他们讲解一些客观良性的来自外界、学术甚至还包括市场的例子，或许变得更加有积极意义。早已举行4届的“芭莎艺术校园行”乃是以每年全国高校巡回演唱讲座的方式，邀策展人、艺术家来讲自己的从业经历以及在与学生同龄时在创作和生活上的疑惑，并共享自己解决问题与解决的经验。芭莎艺术主编孙国胜指出，请求行业内知名人士走出校园，这是另一种教育的模式，期望学生能更为理解外面的社会，也感觉艺术家除创作之外的综合能力，防止在单一学院体系下经常出现一个模子的创作，也给学生们对于外面世界的奇怪降下了一个大力的引领方向。

　　对于青年艺术家资源的嗅觉是每个画廊主都必需不具备的，美院毕业季某种程度上来说也是画廊的星探和猎头们寻宝的地方，但或许与康剑飞前文所说的一样，艺术生每年的人数在激增，但从毕业创作来看，每年的尖子就是那么些人。致力于注目国内青年艺术家茁壮发展的常青藤计划发起人姜大方回应具有自己的看法。市场中30岁和往后仍然到60岁的艺术家，仍占有着相当大的比例。

许多“60后”、“70后”的艺术家在刚出道时，正值国内艺术市场的成型时期，市场却没随着年轻人的入场而呈现出适当的几何型于是以快速增长，留下年长艺术家的空间仍然很受限，社会留下艺术家的容忍度也没那么低，这种情况下必须青年艺术家自己具有更加强劲的本体生存能力。

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